Artistieke Visie

Gebruik van voorbeelden

Eigen stijl laten zien

Met de voorbeelden wil ik leerlingen een richting geven van wat ze kunnen verwachten van een opdracht en hoe ze deze zouden kunnen vervullen. Ik geef bij opdrachten zoveel mogelijk ruimte voor eigen invulling en wil ze zo min mogelijk opleggen; ik wil hun verbeelding zoveel mogelijk aanspreken. Voorbeelden moeten inspireren, niet een keurslijf zijn. Dit sluit ook aan bij de Daltonkernwaarde 'vrijheid in gebondenheid'. Ik sluit me aan bij de quote van week 27.

'De kunsten en ik'

'Een bom ontmantelen'

Ieders werk zal er anders uitzien, omdat iedereen werkt met een eigen stijl: jouw handtekening. Ik wil dat leerlingen leren dat dat allemaal mag en kan, en laat in de voorbeelden die ik maak bij opdrachten mijn eigen stijl zien. Ik vind het belangrijk om leerlingen er bewust van te maken dat hun eigen handtekening hun werk uniek maakt.

Ik geloof dat iedereen die kan zien een band heeft met de beeldende kunst; we zijn immers veroordeeld tot het continue bekijken van het beeld om ons heen. In mijn lessen wil ik dat leerlingen hun eigen band met de (beeldende) kunst ontdekken en dat ze in iedere opdracht iets van zichzelf kwijt kunnen. Denk aan persoonlijke ervaringen of muziekvoorkeuren.

De wereld om ons heen is niet altijd zo mooi, vreedzaam, vrolijk en eerlijk als ik zou willen. Er is corruptie, racisme, ziekte, oorlog en verdriet. In mijn kunst kan ik de wereld weergeven zoals ik dat graag zou willen: vriendelijk, overzichtelijk en speels. Wat mooier dan ze daadwerkelijk is.

In mijn werk verwerk ik graag een knipoog en iets dat schuurt, vaak in de vorm van het uitvergroten van een contrast. Het borduren van iets 'viezigs' als virusdeeltjes en penissen op een lieve, aantrekkelijke wijze is daar een voorbeeld van, net zoals het combineren van het snelle tekenen en het tijdsintensieve borduren.

Borduren en collage

Lijn en kleur

Lijn en kleur zijn belangrijke beeldaspecten in mijn werk. Qua kleuren kies ik voor heldere, vrolijke kleuren. Door mijn niet traditionele manier van borduren wordt het aspect lijn belangrijk, waarbij garen soms bedriegelijk op potloodstrepen lijken.

Als ik afstudeer wil ik werken als docent, maar ik blijf ook kunstenaar. Vandaar dat ik mijn artistieke visie heb verdeeld in twee delen: mijn visie als kunstenaar en mijn visie als docent.

Ik heb een duidelijke voorkeur ontwikkeld voor twee technieken die ik graag combineer: borduren en collage. Door ook in mijn borduurwerk te stapelen met bijvoorbeeld stukken vilt, maak ik ook van mijn textiele werk een collage.

Wat?

Hoe?

Waarom?

Materiaalkennis is een
middel, geen hoofddoel

Door kunst begrijp je jezelf en de wereld om je heen beter en is het prettiger om je tijd op Aarde rond te brengen. Een leven met kunst, en dan niet enkel beeldende kunst, is een rijk leven. Als een leerling dat niet van huis uit heeft meegekregen zie ik het als onze taak als school om dat vanuit de school mee te geven aan een leerling.

De wereld mooier afbeelden dan ze daadwerkelijk is, waarbij ik graag de narigheid en viezigheid in de wereld als onderwerp neem. Dit komt ook terug in de voorbeelden die ik maak voor opdrachten die ik mijn klassen geef: ik laat in de voorbeelden mijn eigen stijl zien.

Ik wil leerlingen hun band met kunst laten ervaren en helpen verder te ontwikkelen, waarbij er aandacht is voor individuele talenten en jezelf leren uitdrukken via beeld het hoofddoel is.

Door een speelse, lieflijke uitstraling en een knipoog met de technieken collage en borduren weet ik de narigheid in een andere context te plaatsen. Ik kies heel bewust voor deze 'onschadelijke' materialen en technieken collage en stof, naald en draad om het contrast tussen schadelijk en onschadelijk te vergroten. Ik merk dat ik in de klas het meest enthousiast ben tijdens opdrachten die mij zelf ook goed liggen. Voorbeelden daarvan zijn de collage-opdracht. de zine-opdracht en de vilten fantasiefiguren met de hand naaien.

Samen met de klas ga ik in gesprek over hun voorkeuren en in samenspraak met de klas ontwerp ik opdrachten of pas ik bestaande opdrachten aan, waar telkens de vrijheid in gebondenheid van Dalton in terugkomt. Een goed voorbeeld is de opdracht 'Muziek in beeld'.

Ik heb als individu niet de middelen om de viezigheid en narigheid in de wereld op te lossen, maar wel de middelen om dit op een humoristische manier te benaderen in mijn beeldende werk. Met mijn kunst wil ik de toeschouwer een ander perspectief op de wereld bieden en in mijn lessen wil ik leerlingen leren hoe zij dat zelf kunnen doen door middel van hun eigen werk.

Kenmerken als kunstenaar

Knipoog

Niet opdringen, maar tonen

Kenmerken als docent

Dalton als systeem

Voor het aanbieden van de kunstvakken vind ik Daltons een goed systeem. Ik ben voorstander in mijn lessen van het spontane en incidentele samenwerken, leerlingen verantwoordelijkheid geven en laten afleggen en stimuleren zelf bewuste keuzes te leren maken.

Ik wil dat leerlingen verschillende materialen en technieken verkennen om te ontdekken waar hun voorkeuren liggen en met welk materiaal ze het beste hun ideeen vorm kunnen geven. Ik zie materiaalkennis en -hantering als middel om leerlingen zelf werk te kunnen laten vormgeven, niet als hoofddoel.

Hier komt een grote foto van mijn Artistiek eindwerk als deze klaar is ipv deze voortgangsfoto

Mijn kunst kan engagement bevatten, maar wil ik niet activistisch laten zijn of gebruiken om de toeschouwer te overtuigen van een bepaalde visie. Mijn werk toont slechts een bepaalde blik op de werkelijkheid, die misschien anders is dan de werkelijkheid waar de toeschouwer zich in bevond voor het zien van mijn werk.

Eigen voorbeeldfiguren opdracht 'Compositie'

Opdracht 'Muziek in beeld', met veel vrijheid in gebondenheid en beoordelingsformulier ontworpen door leerlingen

Voorbeeld humoristische benadering
eigen beeldend werk, hekje van vaccins